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评“近百年引入的西方美术形态与艺术观念” 对中国画的影响

2018/2/12 3:00:00
【摘要】   中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以后,虽然出现不少艺术流派、著名艺术家,使得近代中国画呈现出多样的局面,但是,随着近年来,人们的这种激进心理平静下来以后,我们开始思...

  中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以后,虽然出现不少艺术流派、著名艺术家,使得近代中国画呈现出多样的局面,但是,随着近年来,人们的这种激进心理平静下来以后,我们开始思考我们的艺术,思考那一端百家争鸣的时代。

  20世纪以来 ,西方文化开始大规模影响我国的传统艺术,“中国画”“国画”概念的出现伴随着西方化的改革和变异的步伐。一直到现在中国画依然伴随着很多不一样的名字,比如“水墨画”“彩墨画”“新文人画”……哪个更为准确似乎也没有正确的回答。
  中国的绘画艺术源远流长,两汉魏晋南北朝时期,社会由于稳定同意到分裂的急剧变化,外域文化的传入以及他和本土文化的传入融合,使得这一时期的绘画风格主要以宗教绘画为主,描绘历史人物,取材文学作品,也正是在这个时期,山水画,花鸟画开始萌芽,同时绘画也慢慢开始了理论上的把握,并提出了品评的标准。为后来人们研习中国画提供了理论上的有依据。到了隋唐时期,社会经济,文化高度发展,绘画也呈现出全面繁荣的景象。山水画、花鸟画已经发展成为独立的画科门类,其中宗教画也发展到了顶峰,并出现了绘画世俗的景象,这只有在社会经济文化发展到一定境界才能出现世俗化。后来到了五代两宋又进一步发展繁荣,人物画已经开始描绘世俗生活,宗教画开始渐渐衰退,山水花鸟跃居画坛的主流。而文人画的出现以及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元明清三代水墨山水和写意花鸟得到突破的发展,“文人画”成为中国画的主流,其末流则走向因袭模仿,距离时代和生活越来越远。而中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与观念中发生了彻底的变化。
  20世纪20-30年代,中国画家们对中国画的改革,感觉很是激进。呈现出“百家争鸣”的繁荣景象,中国绘画艺术发展数千年,在他们的笔下发生了翻天覆地的变化。如康有为提出“以复古为革新”,“合中西而为画学的新纪元”的主张。其实自己康本人并不懂得国画的根本,只是简单的判断就把国画推向了边缘,力求改变。徐悲鸿主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入融之”,徐也做了一些改良的办法,但是纵观他的绘画艺术,一直力求用西方的绘法来表现国画的精神,岂不之顾此失彼,失去了国画本身的妙处。国画变成了放大的素描,笨拙无比。等等许多40年代末和50年代的画家,都围绕着素描是否可否作为中国画的造型基础,以及如何看待笔墨技巧,看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代又围绕着改革开放和现代急剧变化的社会环境中,如何革新中国画以适应时代的审美需要。
  中国的传统绘画,可以自古就分类很细,自成体系,因为经历了数千年的发展,自身就很完善,有独特的审美情趣,而不仅仅是一项素描就可以改变的,也不仅仅是一项素描就可以将其救活。
  (一)从画面的内容看可以分为:人物,山水,花卉,禽鸟走兽,虫鱼以及界画等。
  1.山水画是一种以描绘自然山川景色为主题的绘画,主要有青绿山水,金碧山水,墨骨,浅降,水墨等形式,在表现上讲求经营位置和意境的表达。
  2.花鸟画,以描绘花卉,竹石,鸟兽,虫鱼等为主体的画科。唐张彦远《历代名画记》中记载,东晋和南朝时期画在绢帛上的花卉画已经开始成为一种独立的画科,并且出现了专门的画家。五代两宋,这一画科更趋成熟。
  3.界画是一种主要以宫室,楼台,屋宇等建筑物为题材的绘画。
  如何革新中国画以适应时代的审美需要。
  中国的传统绘画,可以自古就分类很细,自成体系,因为经历了数千年的发展,自身就很完善,有独特的审美情趣,而不仅仅是一项素描就可以改变的,也不仅仅是一项素描就可以将其救活。
  (二)从画面的颜色上,中国画可分为:水墨,青绿,金碧,浅绛等。
  1.水墨画是中国画中纯用水墨的画体。相传于唐,成于宋盛于元明,清代以来继续有所发展。水墨画以笔法为主导,充分发挥墨法的功能,取得“水晕墨章”,“如兼五彩”的效果,在中国绘画史上占有重要的地位。唐张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具”。所谓“五色”说法不一,或指焦,浓,重,淡,清,或指浓,淡,干,湿,黑。都是指,墨色变化丰富而言的。
  2.青绿是指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。
  3.金碧指中国画中的泥金,石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水都称为“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色,泥金一般用于勾勒山廓,石纹,破脚,沙嘴,彩霞以及宫殿楼阁,近代张大千的金碧山水可谓别具一格,气势磅礴。
  (三)按照技巧中国画可以分为粗笔,细笔,写意,皴法,白描,没骨,指头画等。
  中国画经历了数千年的发展 ,自成门类,绘画种类繁多,自成一题。有自己独特的艺术情趣,因为他植根于这块土地。但是近代用素描去改变这种绘画形式,使国画追求一种视觉性的感受,是比较浅薄的。
  近代的画家无一不在自己的艺术生涯上担负着改变中国画的使命。刘海粟、林风眠身体力行,用自己的力量改变着中国画。艺术是一个民族的灵魂,而灵魂决定了我们接受什么样的绘画。中国传统哲学对宇宙及生命本体的观照和理性思辨,对古代各个领域的影响都是很深刻的。左右着人们的思维模式。那么中国画的品评受到了那些思想的影响呢?
  首先,老庄的哲学。道家哲学是天地自然之道,是中国传统艺术思想的基础。《临川集·老子》所言:“本者,出之自然,故不假乎人之力而万物生”。老庄之道以“自然”为最高境界,所谓“大象无形”,“大音希声”。唐代张彦远把绘画品评标准分为五等:“自然,神,秒,精,谨细”,而将“自然”看做是艺术的最高要求,追求“既雕既琢,复归于朴”,而最末等是“精之为病也,而成谨细”。
  其次,以孔孟为代表的传统思想。讲求传神,历代画家达成共识:“以形似之外求其画”,讲求“气韵 ”与“传神”。
  第三,易学对于中国画品评的影响。《易传》“无思也,无为也,寂然不动,感而遂通天下敌”。阐述思维的自由活动不受时空的限制,感知世界不囿于客观自然。反映绘画在表现上如果不知变化而一味地摹拟自然,就离“神”的本意越来越远。因此《淮南子》有“以神为主,形从而利”“神贵于形也,故神制则形从“之语。
  第四,佛禅对中国画传统品评的影响。易道儒佛禅“众口一词”地“重神轻形”,不仅在中国思想史上,就是在世界思想史上也是一种很独特的现象。
  而正是这些品评的标准,确立了中国画的审美情趣,以及中国画独有的魅力。而当这些独特的品评标准不在完善的时候,那么中国画的命运 也将面临坎坷的路途。
  国画在经历了近代社会思潮的 影响后,画面溶入了更多的西方欣赏性和手法性,破坏了原有的审美情趣。中国画讲求的东西,完全得不到体现,而随着现代社会的发展,我们更应该重视起这种独特性,独特才会有更长久的发展空间 。
  
  参考文献:
  [1][唐]张彦远.《历代名画记》.上海人民美术出版社,1959
  [2]曹明求.《多元体系于当代中国画研究》.人民美术出版社
  [3]韩玉涛.《写意论》.人民美术出版社
  [4]叶子.《张大千》.西洽印社出版社
  [5]《中国美术史》.陕西美术出版社
  [6]陈传席.《中国山水画史》.天津人民美术出版社
  [7]俞剑华.《中国绘画史》.人民美术出版社

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